jueves, 15 de diciembre de 2016

Jiuver Mejía (Artista, Tatuador, Piercista)


(La siguiente entrevista tuvo que realizarse por telefono debido a complicaciones de horario de trabajo y la agenda ocupada del artista.)


Jiuver mejia un conocido artista de la ciudad de San Vicente con 34 años de edad ha pasado la mayoria de su vida en el ambito del dibujo y la pintura, se le conoce por ser una persona a quien le gusta aprender de todo, esto lo lleva a emprenderse el el mundo de los tatuajes y los piercing que hoy en dia tienen mucha demanda con la juventud del pais.

Jiuver aplica sus habilidades para el dibujo en los tatuajes que a diario realiza en su taller en el cual ofrece obras detalladas y personalisadas para cada persona.






Dandoles su toque especia y creatividad añadiendo a las ideas de los clientes ofrece esta diversidad de diseños para cada persona.
Ademas ofrece también el servicio de perforación para piercings el cual realiza con toda la higiene necesaria para realizar este proceso




Jiuver ofrece todos estos servicios con una excelente calidad en su taller El Tlacuilo Vicentino


En el cual ademas de todo lo mencionado también ofrece clases de dibujo para todas las edades, ademas de la elaboración de diversas artesanías realizadas personalmente por el.

En conclusión de esto podemos catalogar a Jiuver Mejia como un artista polifacético identificativo de la ciudad de San Vicente

Chanchona la musica en el alma- documental-corte.wmv

MÚSICA PRECOLOMBINA


Sabemos que el cuerpo humano es el instrumento mas antiguo que se conoce el cual siempre se ha utilizado para hacer ruido que eventualmente sirve para comunicarnos.

La música precolombina se caracterizo por varios instrumentos, pero a diferencia de lo que creen muchos no son el tambor y el pito que se conocen comúnmente.
Enlistaremos algunos de los instrumentos que iniciaron la música en nuestro pais

Flauta

:

De los primeros instrumentos de viento conocidos en nuestra cultura normalmente hecho de madera o en ocaciones de huesos de algun animal

Teponahuaste

Era el tambor indígena estaba hecho de un tronco hueco el cual generaba el sonido de la percusión

Carapcho de Tortuga


Para generar percusión también se usaron distintos caparazones de animales
como también otras partes de huesos


Quijada de Burro


Sonaja


Las sonajas normalmente estaban hechas de madera y rellenas para poder generar el sonido

MUSICA COLONIAL


Llegando a la epoca colonial comienzan a aparecer instrumentos traidos a partir de otros paises. Varios traidos desde españa como lo son:

Guitarra


Tambor


Desde la parte africana tambien surgen distintos instrumentos como lo son


Marimba de Arco


Una marimba que tenia incorporado un arco que se acomodaba a la cintura con la cual se podia cargar a todas partes las tribus africanas las usaban para celebrar o para ceremonias

Clave

La clave consistía en hacer sonar dos barras solidas de madera para generar percusión y el ritmo de la melodía

Maracas



martes, 13 de diciembre de 2016

MALACRIANZA (Trailer oficial)

MALACRIANZA (PELICULA SALVADOREÑA)




1-De que se trata la película

Don Cleo un vendedor de piñatas en san salvador recibe una nota de extorsión por $500 y debe conseguir el dinero en menos de 72 horas, al final al no tener recursos se ve obligado a enfrentarse a los extorsionadores que termina siendo su propio hijo

2-Se mira la fe en la película

En su travesía don cleo menciona mucho a Dios y que siempre lleva su camino, además la religión se muestra de una forma un poco interesada pues ocultan sus verdaderas intenciones detrás de esta

 3-Que no fue lo que gusto de la película


La mala interpretación o actuación de varios de los personajes que hacían que la pelicula se viera menos interesante

jueves, 17 de noviembre de 2016



Autor: Ricardo José Morales Carrillo
Carnet: 61-1255-2016
Edificio: Iglesia del Pilar San Vicente
Estilo: Arquitectura Colonial

Ficha Fotográfica
Fecha: 15-11-2016
Hora: 5:16 p.m.
Camara: Panasonic
Modelo: DMC-FH2
Tiempo de Exposición: 1 ∕ 60s
Velocidad ISO: ISO-320


GUATEMALA Y SU ARTE




El sitio arqueologico de Quirigua es otro ejemplo de arquitectura precolombina Maya



CARLOS MERIDA


fue un pintor y escultor guatemalteco, naturalizado mexicano. Formó parte del muralismo mexicano, pero desde una perspectiva abstracta y geométrica, a diferencia del estilo narrativo y figurativo de los grandes maestros de dicha corriente,1 integrando arte plástico dentro de la arquitectura en una fusión permanente entre los cánones occidentales del arte y elementos del arte mesoamericano. Su vida creativa se desarrolló entre Guatemala y México. Su hija fue la destacada bailarina de ballet y coreógrafa Ana Mérida.


RAFAEL RODIRGUEZ PADILLA



Rafael Rodríguez Padilla fue un escultor y pintor, que nació en la capital de Guatemala el 23 de enero de 1890 y se suicidó por motivos políticos el 24 de enero de 1929, a los 39 años de edad.

Estudió en Guatemala en el taller de Justo de Gandarias y con el escultor venezolano Santiago González. Bajo la influencia de Jaime Sabartés fue otro de los artistas que viajó al extranjero para conocer de cerca los movimientos de vanguardia. Viajó a Madrid, España donde ingreso a la Academia de San Fernando para hacer estudios de pintura. Estudió con el escenógrafo, pintor y escultor Luis Muriel y López. Primer representante de una familia de larga tradición artística, entre los que se cuentan Jacobo Rodríguez Padilla, hijo suyo, Zipacná de León e Iván de León Rodríguez (nietos) y Jorge de León (bisnieto) entre otras figuras artísticas muy conocidas en Guatemala.

miércoles, 16 de noviembre de 2016



HONDURAS Y SU ARTE


ARTE PRECOLOMBINO


El sitio arqueológico de COPAN es uno de los mas representativos del arte Precolombino construido por el imperio MAYA



COPAN



José Antonio Velasquez (1951)


El padre de la pintura y quien establece el estilo que identifica las artes visuales en Honduras es el Maestro José Antonio Velasquez surgiendo en 1951 pintando el dia a dia de su pueblo identificandose asi con la pintura de genero o cotidiana ademas de adoptar un estilo primitivista.
Una de sus obras mas conocidas es la de San Antonio de Oriente

   


ARQUITECTURA REPUBLICANA




Las primeras manifestaciones coinciden, en términos generales, con la etapa formativa de a república y vino a ser la expresión plástica de los ideales políticos y sociales de la naciente república.

La arquitectura republicana se desarrolla en un período comprendido entre 1835-1850 hasta 1930-1940, aunque estos límites cronológicos no son precisos, porque la arquitectura no se presenta en episodios aislados o repentinos. Fluye de modo muy continuado de un período a otro de la historia política, no coincidiendo a veces con ella. Cuando el período colonial termina, sus expresiones arquitectónicas continuaron dándose durante largos años.


Por otra parte, ya bien entrado el siglo XX, la arquitectura republicana sigue tan campante en campos y ciudades colombianas, cuando en Europa y Estados Unidos se está construyendo desde hace 50 años la arquitectura generada por el proceso político de la revolución industrial. No obstante, para facilitar las cosas se acepta como período de la arquitectura. republicana el comprendido entre 1835 y 1940.


ARQUITECTURA COLONIAL

Arquitectura colonial es el conjunto de manifestaciones arquitectónicas que surgieron en América Latina desde el descubrimiento del continente en 1492 hasta la independencia del mismo a principios del siglo XIX.

A comienzos del siglo XVI puede decirse que se termino la conquista de América en su mayor parte. Sobre ruinas de grandes imperios precolombinos como México, se preparan los cimientos de la nueva civilización hispanoamericana. El arte en Latinoamérica va a ser fundamentalmente religioso, marcado por el poder de las principales órdenes religiosas llegadas del viejo continente. En el trazado reticular de las ciudades, a través de los españoles que los proponen, aparecen las plazas y los monumentos. La iglesia edificada junto a la plaza central de las poblaciones se encuentra como punto de referencia del espacio urbano. Pese a la uniformidad que las órdenes religiosas van a intentar aportar, las nuevas formas artísticas van cambiando de acuerdo a la región étnica y geográfica.


Barroco Podría decirse que el barroco adquirió mayor significación en América que en España. El barroco en Hispanoamérica es esencialmente decorativo. Se aplica un lenguaje ornamental a esquemas constructivos y estructurales inalterados desde los comienzos de la arquitectura hispanoamericana. México es uno de los grandes focos donde con más intensidad iba a encontrar eco el nuevo estilo así entendido.



ARQUITECTURA COLONIAL EN IBEROAMERICA

arquitectura colonial en Iberoamericana.

Desde el año 1500 en que Pedro Álvarez descubrió el Brasil, no hubo un verdadero proceso de colonización, concretándose, a simples viajes de descubrimiento y a la fundación de factorías comerciales de escasa vida. Al principio Portugal no concedió gran importancia a su nueva posesión. A estas excepciones aisladas sucedió un sistema casi feudal, el rey entregaba zonas del nuevo país a vasallos suyos, con derechos hereditarios



Se fundaron así las primeras capitanías, el sistema de capitanías suponía una explotación mixta por la Corona y los particulares, no dio mayor resultado, reemplazándoselo por Gobernadores que dependían directamente del Estado. En el Brasil todo quedó librado a la iniciativa privada. No tuvieron las trabas comerciales que ahogaban a la América española. Durante todo el siglo XVII la colonización portuguesa quedó concentrada a una angosta faja sobre la costa del Atlántico. La penetración pacífica fue obra de la centuria siguiente y eso sólo en la parte de Minas Geraes y Río Grande del Sur. Las poblaciones de la costa cobraron rápida importancia gracias al cultivo de cañas de azúcar; el Brasil se convirtió en uno de los principales proveedores de Europa, y ello se tradujo en construcciones ostentosas, propias de un ambiente opulento. Como los indios se rehusaron a trabajar para los portugueses fue necesario importar esclavos negros, se formó una población mestiza.

  

ARQUITECTURA PRECOLOMBINA

Durante 3.000 años, antes de la colonización del hemisferio occidental en el Siglo XV, los pobladores nativos de la América precolombina o indígenas, desarrollaron un conjunto logros artísticos e intelectuales, en cuanto a arte precolombino, en excepcionales casos comparables a la antigua China, India, Mesopotamia y el mundo mediterráneo.

La rueda, por ejemplo, se usaba en Mesoamérica solamente en los juguetes y nunca llegó a aplicarse a la alfarería, en la construcción de carretas o como sistema de arrastre. El uso de herramientas de metal no era frecuente y, además, no empezaron a utilizarse hasta las últimas etapas de la historia precolombina. Los mayas (de la zona México y Guatemala) realizaban elaboradas esculturas y complejos ornamentos de jade golpeando una piedra con otra.



La otra región cultural de gran importancia la constituyen Perú y Bolivia, que forman el área central andina. La zona intermedia la integran la parte sur de América Central y el norte de los siguientes países de América del Sur: Venezuela, Colombia y Ecuador.
Entre los principales exponentes, que crearon construcciones majestuosas fueron: los mayas, los aztecas y los incas.

Mayas

Las construcciones mayas fueron principalmente religiosas. Los centros donde se hayan las construcciones más importantes fueron Copan, Tikal, Piedras Negras, Chichen Itzá, Uxmal y Maypán.


Incas

Antes de ejecutar cualquier construcción los incas hicieron algunos bocetos, planes, modelos y maqueta y como sistemas de medida usaron balanzas basado principalmente en el anthropometry (medidas con relación al cuerpo humano: brazos, codos, pies, pasos, palmos, etc.). Una demostración de este adelanto es la gran cantidad de maquetas encontrada en casi todos los museos arqueológicos en el país. 


Aztecas

Las construcciones más frecuentes de los aztecas fueron las pirámides de planta circular que se cree son santuarios del dios Ehécatl, deidad del viento, por ello tienen aspecto de remolino.

viernes, 21 de octubre de 2016

VISITAS A LOS MUSEOS Y LUGARES ARTISTICOS DEL PAIS


Recopilacion de fotografias tomadas en diferentes lugares del pais en los que esta distribuida la obra de los mayores exponentes del arte plastico en El Salvador

   

   EX-CAPRES COLECCIÓN NACIONAL



jueves, 20 de octubre de 2016

 Rodolfo Abularach


Rodolfo Abularach es un artista plástico y dibujante guatemalteco, conocido desde los 14 años por sus dibujos con temática taurina. Con posterioridad se dedicó a la pintura, realizando cursos en Estados Unidos y México.
El artista trabajó en el Museo Nacional de Arqueología de Guatemala, y dio clases en la Escuela Nacional de Bellas Artes de Guatemala.
Su obra se cuenta entre las colecciones de numerosos museos, tanto de América, como de Asia y Europa.

PARTE DE SU OBRA


 Juan Antonio Franco


Juan Antonio Franco (1920 – 25 de julio de 1994) fue un pintor guatemalteco y miembro de la Generación de 1940 (Diccionario Histórico Biográfico, 2004).

Estudió en la Academia de Bellas Artes de 1936 a 1941 y en la Escuela La Esmeralda -México 1945-, en Florencia -Italia 1950- hizo un curso sobre técnicas de mosaico, y en Paris -Francia, 1952- realizó otros estudios

Colaboró con Julio Urruela en la realización de los vitrales del Palacio Nacional de Guatemala con Diego Rivera, en los murales del Palacio Nacional de México -1948-, y con José Clemente Orozco, en el mural al aire libre de la Escuela Normal para Maestros, de la Ciudad de México. Posteriormente, participó en la restauración de los murales de Rivera y Orozco (Diccionario Histórico Biográfico, 2004).


Fue profesor de pintura mural en la Escuela de Bellas Artes de San Miguel Allende -Guanajuato, México- y en el Mexico City College. En Guatemala pintó murales en la Escuela de Mixco y en la Facultad de Derecho de la Universidad de San Carlos de Guatemala (Diccionario Histórico Biográfico, 2004).

PARTE DE SU OBRA